Jose Rivela menjelaskan bahwa ia dilahirkan secara kebetulan, seperti hampir semua hal dalam hidup, pada tahun 1956 di Sil berhenti (Berdoa) Dia saat ini bekerja sebagai guru menggambar di Institut pendidikan menengah Celanova (Orense) di mana ia dimulai pada tahun 1986. Ini obyektif adalah menjadikan subjek yang mengajarkan para siswanya lebih dari subjek dan seperti yang ia katakan dengan kerja, tekad, dan antusiasme, anak-anak dapat belajar secara kreatif berkat kolaborasi seniman, lembaga budaya, dan media terkemuka. José Rivela tidak hanya menguasai kelas menggambar dan plastik, ia juga menanamkan kebijaksanaan, pengetahuan, dan kecintaan mendalam pada dunia seni. Ini adalah contoh bagi semua orang untuk mengetahui pekerjaan mereka dan yang paling memuaskan adalah melihat anak-anak SMA bekerja, berbicara dengan seniman dan belajar sambil mengembangkan imajinasi mereka dan meningkatkan keterampilan lain seperti komunikasi dan manajemen emosi. Lalu wawancara dengan José Rivela:
Bagaimana Anda menemukan kemungkinan bahwa siswa dapat memperkaya pembelajaran menggambar mereka dengan menghubungkan mereka dengan seniman, penulis, penerbit, dll.
Saya pikir Anda harus belajar teori dan praktik. Teori itu harus dipraktikkan. Dengan kata lain, hal-hal harus dilakukan agar siswa menyadari bahwa apa yang mereka pelajari penting dan dapat diperlihatkan dan digunakan untuk sesuatu. Itulah sebabnya saya berhubungan dengan orang-orang yang mengelola pekerjaan mereka dengan baik, karena mereka belajar banyak dari mereka dan mereka adalah orang-orang yang dapat membimbing siswa karena mereka memiliki pekerjaan yang telah membantu mereka mendapatkan uang dan hidup dari itu. Siswa dengan demikian menyadari bahwa teori dan praktik berjalan beriringan dan bahwa belajar juga melayani sesuatu dalam kehidupan. Itu sebabnya saya datang dengan ide untuk berhubungan dengan mereka semua
Jenis bahan apa yang Anda gunakan dari artis: kolom, sketsa, ilustrasi, dll. Apakah semua seniman terkait dengan jurnalisme?
Saya menggunakan semua jenis bahan: kolom, sketsa, ilustrasi, lukisan, dll. dan dari materi itu, pada usia itu, 12 hingga 17 tahun, kertas dan pensil adalah yang paling penting, sehingga siswa atau pekerja magang membuat ulang karya-karya itu. Jika mereka belajar mengelola dengan baik dengan pensil, mereka belajar menggambar. Itu yang penting. Kemudian, seiring waktu, berbagai teknik, sedikit demi sedikit, dipelajari. Tetapi yang terpenting adalah mereka menyadari bahwa menggambar menyajikan sesuatu. Orang-orang yang berkolaborasi terkait dengan jurnalisme, lukisan, patung, tulisan, dll. Semuanya terkait.
Berapa tahun Anda bekerja dengan program ini dan apa pencapaian utama yang telah Anda raih?
Saya telah bekerja seperti ini selama 15 tahun dan pencapaian utama yang kami raih adalah bahwa para siswa telah memamerkannya di Museum Pedagogis Galicia di Santiago de Compostela, di Museum ABC Madrid dan dalam kursus ini mereka akan memamerkannya di Orense dan di Lisbon. Mereka mulai mengenal dunia dan, secara sepintas lalu, mereka mengenal orang-orang yang mengelola pekerjaan mereka dengan baik dan juga menyadari bahwa dia menginginkan sesuatu, sesuatu yang merugikan dirinya. Anda harus bekerja, Anda harus disiplin, harus ada perintah, tanpa tergesa-gesa dan tanpa jeda. Itulah hal penting untuk mendidik diri sendiri.
Anda harus bekerja, Anda harus disiplin, harus ada perintah, tanpa tergesa-gesa dan tanpa jeda. Itulah hal penting untuk dididik
Berapa banyak seniman yang telah berkolaborasi dengan siswa di tahun-tahun ini dan apa metode yang Anda gunakan untuk memilih
Mereka telah berkolaborasi dan terus berkolaborasi semua, untuk saat ini sekitar 130, tetapi lebih banyak yang dimasukkan setiap tahun. Saya menyebutkan beberapa di antara Anda: Louise Bourgeoise, Jean Miotte, Fernando Arrabal, Gao Xinjian, Michell Houellebecq, Milan Kundera, Cristino de Vera, Rafael Canogar, Din Matamoro, Ricardo Martínez, Joana Vasconcelos, Igort, Guillermo Martín Bermejo, Marina Nuñez, Ana Nance , Trinidad Ruiz Jiménez (penyair dan editor penerbit Olifante), Dionisio González, Marina Núñez, Din Matamoro, Dionisio González, Hermann Tertsch, Gabriel Albiac, Ramón Pérez Maura, David Rubín, David Maisel, El Roto, Eduardo Riestra ), Monu & noes, Aitor Saraiba, Ramón Conde, Antonio del Real Flor, José Tortosa, Riki Blanco, Sean Mckaoui, Joan Crisol, Paco Roca dan banyak lagi. Dan mereka datang dari seluruh dunia.
Di bawah ini Anda dapat melihat beberapa detail dari karya para siswa IES Celanova:
Bagaimana proses kreatif yang Anda ajarkan kepada remaja dan bagaimana Anda mempersiapkannya di kelas
Saya menunjukkan kepada mereka banyak hal dan mereka memilih apa yang paling mereka sukai. Anda harus mulai seperti ini. Pertama-tama mereka harus menikmati masalah ini dan kemudian mereka menjadi tertarik pada diri mereka sendiri dan satu hal mengarah ke yang lain. Itulah metodenya. Itulah caranya.
Apa teknik dan alat yang digunakan siswa: kertas, pensil, warna, komputer, dll.
Terutama kertas dan pensil. Dengan sarana minimum, hasil maksimum harus dicapai. Joseph Albers mengajari kami hal itu, yang tentu saja saya sarankan untuk dipamerkan di Juan March Foundation, yang merupakan salah satu dari Yayasan yang bekerja sama dengan para siswa. Begitu juga dengan Museum ABC, Yayasan Mapfre, Yayasan Botin, Museum Thyssen, Museum Prado.
Dengan minimum berarti Anda harus mencapai hasil maksimal
Setelah lebih dari sepuluh tahun program dengan siswa, apakah ada yang mendedikasikan diri mereka untuk hidup secara profesional?
Beberapa ada di dalamnya, tetapi mempelajari perdagangan dengan baik dan profesional dalam hal itu dan dalam perdagangan apa pun banyak biaya. Pelukis atau pematung atau fotografer atau penulis membutuhkan banyak waktu untuk memprofesionalkannya sendiri. Beberapa ada di dalamnya, tetapi itu akan terlihat dengan lebih banyak waktu. Cristino de Vera ketika ia mulai berdagang adalah beberapa tahun merenungkan beberapa lukisan Museum Prado dan mulai melihat buah pertama dari perdagangannya ketika ia hampir berusia lima puluh tahun. Itu adalah perdagangan yang harus dikhususkan untuk berjam-jam.
Apa yang diajarkan cara kerja dan kontribusi ini kepada siswa, apakah itu membantu mereka terhubung dengan kenyataan dan membangun visi kritis? Apakah Anda terdorong untuk membaca dan belajar lebih banyak tentang apa yang terjadi di dunia?
Untuk pertanyaan pertama saya jawab ya dan yang kedua juga.
Bagaimana Anda berinteraksi dengan profesor IES Celanova yang lain, apakah Anda bekerja bersama mereka?
Dengan beberapa ya, tetapi Anda harus mencurahkan banyak jam kerja untuk masalah ini dan tidak semua untuk pekerjaan itu.
Bagaimana IES dan orang tua merespons cara kerja ini
Mereka merespons dengan baik. Lebih baik orang tua dan siswa, bahwa arahan sendiri dari lembaga, karena untuk ini, apa pun yang meninggalkan visi administrasi mereka membuat mereka sedikit takut.
Apa tujuan selanjutnya yang Anda miliki dengan program ini yang tampaknya sudah memiliki sponsor untuk mempromosikan diseminasi dan menunjukkan hasil karya siswa Anda
Seperti yang saya katakan sebelumnya pada kursus ini, April 2015, mereka akan dipamerkan di Orense, dan pada Juni 2015 di Lisbon.
Di tautan ini Anda dapat mencari video Ke Majalah tertanggal 13/05/2013 dan mulai menit 27:40 hingga 33:40 laporan TVG tentang pameran gambar muncul di Museum Pedagogis Galicia.
Juga dalam 11:30 menit dari video berikutnya yang dapat Anda lihat Jose Rivela pada berita jaringan televisi pertama di Galicia.
Telexornal-Galicia - 20/05/13Dan di sini wawancara dengan Jose Rivela yang merupakan contoh pekerjaan yang dilakukan dengan baik, berdedikasi, profesional dan juga mendapatkan terima kasih dan pengakuan siswa Anda. Ini juga patut diperhatikan pekerjaan mobilisasi yang ia lakukan dengan Museum, Sekolah, Artis dan Penerbit yang berkolaborasi dengannya sehingga anak-anak dan remaja belajar dan berpartisipasi.
Saya berikan terima kasih kepada José Rivela atas kemurahan hatinya dalam jawaban dan untuk berbagi dengan kami pekerjaan di IES Celanova. Selain itu, saya meninggalkan kompilasi tautan di bawah ini, termasuk situs web mereka, dari mana Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang pekerjaan mereka dan pengalaman mereka terkait dengan mendorong sikap mendorong anak-anak menggunakan plastik dan menggambar Sebagai katalis fundamental.
