Miguel Calero lahir di Madrid dan sejak kecil ia merasakan a lampiran yang bagus untuk buku dan komik. Miguel sudah membaca sejak dia berusia empat tahun dan dengan lima tahun dia sudah melakukannya dengan lancar. Dia menghabiskan sore musim dinginnya dengan hidung di antara halaman-halaman buku Enid Blyton atau komik Mortadelo dan Philemon dan itu adalah hal terbaik di dunia untuknya. Dia juga suka menyalin gambar buku-buku itu dan dengan 6 tahun didorong untuk membuat film dokumenter buaya dalam gambar kartun di sudut bawah sebuah buku catatan. Walaupun saya tahu bahwa hasratnya semakin kuat dan dia ingin mencari nafkah sebagai kartunis, pada waktu itu di Spanyol mereka menjawab bahwa jika Anda ingin kelaparan, bahwa hal terbaik adalah pekerjaan di kantor atau bank dan menjadi sangat hangat. Miguel melakukan studi administrasi walaupun ia tidak banyak berhasil karena pikiran kreatifnya sangat peduli jika keseimbangannya cocok atau tidak. Jadi saya mengisi buku besar akuntansi buku besar dan itu tidak masuk akal. Dia keluar dari sekolah dan mulai bekerja. Saya yakin, jika saya tidak belajar, saya harus bekerja.
Karena pekerjaan yang dia lakukan tidak memuaskannya, dia memutuskan bahwa dia tidak ingin merasa seperti itu selama sisa hidupnya, dan meskipun dia sadar bahwa menjadi orang yang menggambar yang terbaik dari teman-temannya tidak akan membawanya terlalu jauh, dia mencari pelatihan yang memadai untuk belajar dan mencari nafkah dengan pensil. Dia terutama belajar teknik dan konsep. Dia belajar di satu-satunya akademi di Madrid yang mengajarkan apa yang dia inginkan dan setelah dua tahun pelatihan dia diundang untuk bergabung dengan kelompok guru sekolah. Maka, selama sepuluh tahun, ia menggabungkan pengajaran dengan pekerjaan yang berbeda sebagai freelancer yang keluar. Dia saat ini didedikasikan khusus untuk ilustrasi dan setelah bertahun-tahun ini dia telah belajar dua hal: bahwa dia tidak pernah berhenti belajar dan bahwa ibunya benar karena kadang-kadang, sebagai kartunis, dia kelaparan. Meskipun Miguel sangat bangga karena dia tidak akan mengubah profesinya untuk yang lain. Dan kami, para penggemarnya, senang karena karyanya luar biasa dan kami dapat menikmatinya, setidaknya kreasi terbarunya dalam aplikasi Touch of Classic. Dalam wawancara ini ia akan menyajikan pengalamannya, karya-karyanya, proyek-proyeknya dan pendapatnya tentang banyak aspek yang berkaitan dengan ilustrasi di Spanyol. Kami meninggalkan Anda dengan wawancara yang telah kami perkaya dengan gambar-gambar karya Miguel dan bahwa ia telah mengizinkan kami untuk menerbitkan.
Jenis buku apa yang telah Anda ilustrasikan dan untuk usia berapa sepanjang karier Anda
Sedikit dari semuanya. Yang terpenting, saya telah melakukan banyak buku pelajaran. Beberapa sampul novel fiksi ilmiah dan horor. Juga beberapa buku anak-anak. Kecuali untuk sampul yang saya sebutkan sebelumnya, hampir semua yang saya lakukan telah dikaitkan dengan anak-anak atau orang muda. Ini lucu karena pada awal karir saya, saya lebih realistis, tipe pahlawan super atau Conan. Gaya kekanak-kanakan itu fatal dan aku kesulitan membuat karakter yang lucu. Dan sekarang, setelah bertahun-tahun didedikasikan untuk audiens termuda, saya hampir lupa menggambar realistis.
Berapa lama Anda mengilustrasikan untuk anak-anak dan remaja?
Yah, praktis sejak saya mulai mengerjakan ilustrasi, hampir 20 tahun yang lalu. Salah satu komisi profesional pertama saya adalah buku untuk anak-anak untuk editorial yang diterbitkan di Panama dan negara-negara Amerika Latin lainnya. Harganya sangat mahal karena, seperti yang saya katakan sebelumnya, itu bukan gaya yang saya gunakan untuk menggambar atau "konsumsi". Faktanya adalah bahwa pada akhirnya klien itu bahagia, yang mengikuti hubungan profesional yang panjang yang menggambarkan berbagai buku ilmu pengetahuan alam, kaligrafi, buku membaca-menulis, dll. Selalu untuk pasar Amerika Latin. Kemudian saya bekerja untuk penerbit lain di Spanyol, seperti Pearson Education, yang saya juga gambarkan beberapa buku musik, misalnya.
Di mana kami dapat menemukan ilustrasi Anda
Di web, saya memiliki blog saya Bergabung stroke. Saya biasanya menerbitkan karya saya secara berkala, baik yang merupakan komisi profesional maupun yang saya lakukan secara pribadi, hanya untuk menghibur saya. Juga di akun Facebook saya, kadang-kadang saya membagikan beberapa gambar yang saya lakukan untuk bersantai.
Rumah penerbitan Mestas Ediciones memiliki beberapa buku yang ditujukan untuk anak-anak atau remaja dengan sampul dan ilustrasi saya.
Masyarakat Ornitologi Spanyol (SEO / BirdLife) juga menerbitkan majalah triwulanan. Ini adalah majalah Aventurer @ s yang merupakan alat komunikasi klub anak-anak Anda. Ada artikel, kartu koleksi, hobi, semua didedikasikan untuk alam. Orang-orang yang bertugas membimbing kita melalui itu adalah sekelompok hewan yang sangat baik yang, dalam setiap masalah, sesuatu yang aneh terjadi pada mereka. Saya bertanggung jawab atas desain dan tata letak majalah dan pembuatan karakter, serta membuat dua halaman komik dalam setiap edisi yang menceritakan petualangan bug ini.
Touch of Classic adalah proyek yang telah menyerap dan membuat saya terpesona sejak awal
Dan selama lebih dari dua tahun, di aplikasi Touch of Classic. Sebuah proyek yang telah menyerap dan membuat saya terpesona sejak awal. Mereka klasik sastra universal diadaptasi untuk anak-anak. Itu bukan buku elektronik, tetapi aplikasi interaktif yang membuat anak-anak menemukan klasik melalui permainan atau teka-teki, dengan cara yang menyenangkan. Saya bahkan memiliki kesempatan untuk menulis adaptasi dari salah satu klasik favorit saya: Frankenstein. Sekarang kita telah beralih dari sastra klasik ke opera. Dan saya sangat senang dengan proyek ini. Aplikasi tersedia untuk berbagai perangkat dan platform dan dapat dilihat di situs web mereka.
Pelatihan apa yang Anda miliki
Saya belajar di satu-satunya sekolah swasta yang pada waktu itu memberikan kursus ilustrasi profesional. Sekarang disebut ESDIP, tetapi pada saat itu disebut Fastasma. (Ini bukan kesalahan ketik, itu disebut itu). Saya jelas-jelas ingin mencoba mencari nafkah dengan apa yang saya sukai, tetapi saya juga sadar bahwa menjadi orang yang paling baik bagi teman-teman saya tidak cukup. Jadi saya belajar dasar-dasar profesi ini, teknik yang paling banyak digunakan, dll. Kemudian, teknik digital dan penanganan perangkat lunak tertentu telah menjadi pembelajaran otodidak yang nyata. Sekarang Anda dapat melakukan modul atau studi universitas yang berfokus pada desain, ilustrasi, atau bahkan video game. Tetapi pada saat itu hanya ada karir Seni Rupa, yang juga tidak beradaptasi dengan apa yang saya cari. Pokoknya, sebagian besar pelatihan di bidang ilustrasi atau disiplin apa pun yang berkaitan dengan menggambar, akhirnya menjadi praktik, pengalaman dan "jam terbang", yaitu, waktu yang Anda habiskan untuk menggambar dan melukis. Menurut pendapat saya, menggambar dipelajari dengan menggambar. Meskipun basis teknis yang saya sebutkan sebelumnya sangat diperlukan.
Apa pengalaman memposting sebagian besar pekerjaan Anda ke blog?
Bagus sekali. Bahkan, pekerjaan yang sangat saya sukai, aplikasi untuk Touch of Classic, muncul berkat fakta bahwa mereka melihat karya saya di blog. Tentu saja, yang saya jelaskan adalah, jika Anda tidak berada di Internet dalam beberapa cara, seolah-olah Anda tidak ada. Juga, saya tidak tahu profesional lain, tetapi saya suka mendapat tanggapan orang, membaca komentar mereka, atau bahkan kritik mereka, asalkan mereka konstruktif, merujuk pada pekerjaan saya. Saya bukan salah satu dari mereka yang berpikir bahwa saya sudah memiliki segalanya yang diketahui, dan saya pikir membaca kritik ini berarti bahwa seseorang dapat terus tumbuh sebagai seorang profesional. Ini adalah salah satu hal baik yang dimiliki Internet. Sekarang mudah untuk bertukar dan menerima pendapat atau komentar dengan orang-orang yang kepadanya pekerjaan Anda diarahkan. Atau berbicara dengan cara yang sama dengan rekan kerja lain dengan profesi yang saya kagumi, meskipun mereka ada di sisi lain planet ini. Itu sebelumnya tidak terpikirkan. Dan tentu saja ini adalah karya yang bagus untuk pelanggan potensial untuk melihat apa yang Anda lakukan dan dapat menghubungi Anda untuk proyek baru.
Siapa idola menggambar Anda sejak kecil dan bagaimana Anda telah berevolusi sejak menggambar pertama Anda?
Ya, tentu saja salah satu idola saya dulu dan sekarang Francisco Ibáñez, ayah dari Mortadelo dan Filemón. Saya tumbuh dengan gambar-gambar dan kartun-kartunnya, dan dia adalah salah satu dari mereka yang membuat saya berharap saya bisa hidup dari gambar itu suatu hari nanti. Juga Escobar dengan Zipi dan Zape-nya. Kemudian, dengan bertambahnya usia, pahlawan super Marvel, terutama Spiderman, ditarik oleh John Romita; Buku komik Conan, dengan kartunis yang aku suka John Buscema atau Barry Windsord Smith. Penulis lain suka Frazetta, dengan sampul indah mereka untuk Conan, atau Creepy membuatku lebih tertarik pada ilustrasi daripada komik. Oleh karena itu, pada permulaan saya di sekolah ilustrasi, pekerjaan saya lebih untuk kursus-kursus dalam hal gaya. Kemudian saya menemukan ilustrator yang lebih terkait dengan pasar penerbitan anak-anak atau remaja dan saya mendapatkan bug dengan gaya lain sama sekali jauh dari gambar yang lebih realistis dan membuat saya lebih berkembang dalam hal itu.
Apa masa depan ilustrasi: kertas atau tablet
Yah, saya pikir keduanya. Saya tidak melihat bahwa tablet atau perangkat seluler adalah pengganti buku kertas. Sebaliknya mereka berbeda cara untuk bercerita secara berbeda. Tablet memberikan serangkaian fitur dan manfaat yang tidak dimiliki kertas, seperti interaksi dengan elemen ilustrasi, narasi dalam berbagai bahasa, permainan, dll. yang dalam beberapa kasus merupakan nilai tambah, terutama dari sudut pandang didaktik. Namun, sebuah buku yang diilustrasikan dalam format besar, diedit dengan baik, dengan kualitas reproduksi yang baik, akan selalu memiliki audiens dan pasarnya. Panggil saya geek atau nostalgia jika Anda mau, tetapi aroma buku baru ketika membukanya, derit halaman saat lewat, tidak tergantikan. Bahkan, jika Anda melihat, dalam buku elektronik, dalam banyak kesempatan, suara artifisial dari balik halaman ditambahkan. Itu untuk sesuatu.
Dari pengalaman Anda Touch of Classic, jelaskan kepada kami bagaimana Anda telah mencapai bahwa setiap cerita memiliki karakter dengan kepribadian yang berbeda meskipun ilustratornya sama
Nah, Anda lihat, ada beberapa alasan mengapa saya mencoba membuat setiap aplikasi memiliki gaya yang berbeda. Pertama, sendiri. Saya bosan jika saya selalu melakukan hal yang sama dan fase proyek menemukan gaya yang cocok dan merancang karakter yang berbeda untuk setiap pekerjaan adalah yang paling menyenangkan. Di sisi lain, oleh pengguna. Jika setiap cerita memiliki gaya grafis yang sama, itu juga akan membosankan bagi pembaca. Kami sudah memiliki sembilan judul antara sastra klasik dan opera, dan jika semuanya secara visual sama, itu akan sedikit mengejutkan dan monoton.
Anak-anak tahu betul apakah ilustrasi yang Anda tawarkan baik atau tidak
Dan akhirnya, untuk ceritanya. Don Quijote tidak dapat diperlakukan secara grafis sama dengan Frankenstein. Mereka adalah cerita yang berbeda, dengan karakter yang berbeda dan kepribadian yang berbeda. Bagian dari ilustrasinya melakukan banyak hal ketika mentransmisikan esensi cerita, suasananya, emosinya. Midsummer Night's Dream adalah komedi dan Frankenstein adalah salah satu kisah paling menyedihkan yang pernah saya baca. Mereka tidak bisa sama secara visual.
Dan bagaimana saya mendapatkannya? Ya saya tidak tahu Untuk apa yang sudah saya katakan. Saya menikmati bagian pembuatan karakter, mencari gaya yang berbeda. Saya perlu menghadapi pekerjaan sebagai tantangan. Hal yang mudah adalah melakukan sesuatu yang nyaman bagi saya dan yang keluar lebih dulu. Yang sulit adalah melakukan sesuatu yang berbeda setiap saat. Tapi itu juga menarik, menyenangkan. Ketika saya mulai bekerja dengan Touch of Classic, salah satu pertanyaan saya adalah, mungkin ilustrator yang sama untuk semuanya bisa monoton. Saya menerima tantangan untuk membuat setiap cerita berbeda, dan untuk saat ini, saya pikir saya mengerti. Tentu saja, Anda mungkin juga memiliki banyak kepribadian, seperti Gollum!
Bagaimana proses kreatif suatu aplikasi pada tablet dengan mempertimbangkan ilustrasinya
Metode kreatif tidak berbeda jauh dari pekerjaan untuk media lain. Bagi saya, fase pertama selalu melibatkan pensil dan kertas berlimpah. Saya biasanya membaca teks atau cerita yang akan diilustrasikan. Membaca itu menunjukkan sesuatu kepada saya, menyampaikan sensasi, membawa gambar ke kepala saya. Sebagian besar waktu tidak terhubung, tetapi secara bertahap terbentuk melalui pensil. Musik banyak membantu saya. Saya biasanya memilih musik berdasarkan jenis cerita yang saya ilustrasikan dan itu membantu saya menciptakan suasana yang tepat. Saya mulai membuat sketsa, coretan di atas kertas. Karakter hampir selalu. Terkadang hanya wajah atau kepala. Lalu tubuh. Tiba-tiba, salah satu coretan memberi tahu saya sesuatu dan saya mulai menguraikan sketsa-sketsa itu lebih lanjut. Pada saat itu, saya sudah menentukan apa yang akan menjadi gaya.
Dari sana, saya merencanakan adegan yang harus saya ilustrasikan. Jika kurang lebih ilustrasi statis, saya membuat sketsa tentang apa yang akan menjadi komposisi adegan dengan karakter dan dekorasi. Saya harus jelas tentang apa yang akan menjadi elemen interaktif atau bahwa mereka akan bergerak dalam adegan untuk merencanakan seni terakhir dari ilustrasi itu. Misalnya, jika salah satu karakter akan menggerakkan lengan, lengan itu harus ditarik terpisah, sehingga dapat dianimasikan. Dalam hal opera, masalahnya sedikit berbeda. Saya mendesain karakter seolah-olah mereka adalah boneka. Lengan, lengan, leher, pinggang, kepala, kaki ... semuanya berjalan terpisah sehingga bisa digerakkan dan dipindahkan selama bekerja. Tantangan lain, karena ketika menggerakkan bagian-bagian tertentu dari tubuh harus memperhitungkan bahwa bagian lain dari karakter yang sampai saat itu tersembunyi terlihat. Dan itu harus terlihat bagus.
Ketika saya sudah mendefinisikan semua ini, saya mulai memindai gambar karakter atau latar belakang dan bagian digital dari proses dimulai. Untuk ini saya menggunakan perangkat lunak khusus yang berbeda. Penting bahwa ada komunikasi yang baik dengan pihak-pihak penting lain yang terlibat dalam implementasi aplikasi: programmer. Dia biasanya memberi tahu saya bagaimana dia ingin saya menyajikan seni terakhir, apa kebutuhannya untuk menghidupkan karakter-karakter itu, dll. Dan saya selalu berusaha membuat pekerjaan mereka semudah mungkin.
Siapa yang menjadi referensi dalam ilustrasi saat ini di Spanyol dan di dunia sesuai dengan pendapat dan kriteria Anda
Pertanyaan yang sulit. Ada banyak orang di Spanyol dengan talenta hebat dan akan sulit untuk menyebutkan semuanya. Ada banyak profesional dengan gaya berbeda dan semuanya sangat bagus. Dan karena selera saya sangat beragam, saya punya banyak favorit. Selain itu, dengan jejaring sosial sangat mudah untuk bertemu artis dari mana saja di dunia. Ya memang benar bahwa beberapa seniman menetapkan tren dan ada kecenderungan untuk memiliki mimesis di antara beberapa penulis, dan saya tidak berbicara tentang Spanyol, tetapi secara internasional, yang mengarahkan ilustrator dan ilustrator untuk "meniru" gaya tertentu dari kesuksesan relatif. Saya pikir Anda harus mencoba menjadi diri sendiri. Tidak dapat dihindari untuk mengambil hal-hal dari orang yang Anda sukai atau kagumi, dan itu akhirnya memengaruhi gaya Anda. Tetapi Anda harus mencoba menjadi diri sendiri dan meninggalkan sebagian jiwa Anda dalam setiap pekerjaan yang Anda lakukan. Di sisi lain, siapa pun yang mampu mencari nafkah dengan pensil, dengan betapa sulitnya ini, sudah memiliki semua rasa hormat saya.
Apakah Anda berpikir bahwa dunia perfilman bergantung pada komik dan dengan kesuksesan seperti itu
Yah, saya pikir ini tidak lebih dari cerminan krisis kreativitas yang bertahun-tahun lalu (saya berbicara satu dekade bahkan) telah mempengaruhi dunia sinema Amerika. Sudah di tahun 90-an, beberapa adaptasi komik, novel, film yang tidak berbahasa Inggris, dll dibuat. Tapi sekarang sudah sangat jelas. Rare adalah bahwa film tidak didasarkan pada komik, videogame, novel atau kisah novel yang sukses, refritos seri atau film dari 80. Dan saya harus mengatakan bahwa banyak adaptasi yang dibuat tidak hanya meyakinkan saya sebagai penggemar buku komik, kecuali untuk beberapa pengecualian terhormat. Sungguh semua ini tidak lebih dari pembuat uang, dan beberapa hal lain diperhitungkan. Tidak akan buruk jika itu berfungsi bagi banyak orang untuk menemukan dunia komik melalui bioskop.
Masalahnya muncul ketika beberapa anak laki-laki atau anak kecil melihat komik Spiderman dan berkata: Ayo, mereka telah membuat komik film Spiderman! Pohon-pohon terang Hollywood kadang-kadang mencegah kita melihat hutan dunia komik, yang umumnya jauh lebih baik daripada yang ditampilkan di layar. Eksploitasi berlebihan tidak pernah baik. Lebih baik kecil dan baik daripada banyak dan sering buruk.
Apa yang Anda pikirkan tentang opsi yang sekarang memungkinkan Anda untuk menghubungkan cerita antara film, komik, video game, aplikasi?
Bahwa ada berbagai cara atau cara melaluinya untuk menceritakan kisah adalah hal yang baik. Itu berarti bahwa kisah-kisah ini dapat menjangkau lebih banyak orang. Namun, itu memberi saya sedikit "mengusir" eksploitasi berlebihan atas isu-isu tertentu atau bahwa kisah-kisah itu dicairkan dalam maremagnum saluran komunikasi itu. Saya akan mencoba menjelaskan sendiri.
Jika Anda memiliki cerita untuk diceritakan, Anda memilih media yang akan digunakan untuk menceritakannya. Dan tergantung pada karakteristik media itu, Anda menceritakan kisah yang mencoba mengambil keuntungan penuh dari keuntungan dan menghindari batasan. Cerita yang sama dapat diceritakan dalam novel, komik, film, aplikasi seluler, dll. Tetapi ini adalah kisah yang sama, diceritakan di berbagai media. Sekarang, jika Anda memilih sebuah cerita dan sebagian darinya, Anda menceritakannya dalam film, sebagian dalam novel, bagian lain dalam komik. Kisah ini diencerkan dan hilang. Bahwa cerita itu tersebar di media yang berbeda adalah baik. Tapi biarkan itu diencerkan di dalamnya, jangan terlalu banyak. Waralaba Star Wars muncul di benak saya. Film, novel, seri, video game, dll. Pada akhirnya tidak mungkin melihat semuanya atau membaca semuanya. Cerita akhirnya menjadi itu, waralaba, cara menghasilkan banyak uang. Dan ceritanya hilang.
Pada usia berapa anak dapat mendekati cerita bergambar dan dengan apa yang berhasil
Saya tidak berpikir ada usia untuk itu. 0 hingga 99 tahun atau lebih. Ada banyak buku bergambar yang diadaptasi untuk semua kelompok umur. Jelas ketika mereka masih sangat muda, mereka membutuhkan kolaborasi orangtua untuk membuat mereka ikut serta dalam cerita. Saya sudah membaca dan mengajarinya buku bergambar dengan gambar yang sesuai dengan usianya dari 5 atau 6 bulan. Ceritanya hampir paling tidak pada zaman itu. Yang penting adalah mereka mulai menikmati benda-benda langka yang penuh warna yang disebut buku.
Dan dengan apa yang berhasil? Baik dengan Sentuhan Universal klasik Klasiktentu saja Lumpur untuk rumah, tentu saja, tetapi mereka benar-benar cara yang fantastis untuk membangkitkan gairah membaca.
Apa proyek ilustrasi Anda selanjutnya
Baiklah, saat ini saya sedang mengilustrasikan beberapa unit buku teks bahasa Inggris oleh Art & Crafts untuk kelas 1. Saya juga menyelesaikan ilustrasi buku tentang taman alam di Spanyol, khususnya taman nasional baru Guadarrama.
Dan proyek baru dengan Touch of Classic yang saya tidak bisa mengungkapkan apa-apa, hanya saja itu juga ada hubungannya dengan musik. Saya juga punya proyek pribadi yang diparkir sejak lama. Ini adalah kisah yang saya tulis dan mulai ilustrasikan dengan harapan melihatnya diterbitkan suatu hari nanti. Mari kita lihat apakah saya perlu waktu untuk berbakti.
Bagaimana krisis ekonomi berdampak pada kertas dan pekerjaan Anda
Yah, seperti orang lain. Bagian dari buku kertas yang didedikasikan untuk buku teks selalu memiliki pasarnya, dan sangat sulit untuk membusuk. Namun, buku liburan lebih dihukum. Dalam ekonomi keluarga atau pribadi, permainan pertama yang dipotong adalah permainan waktu luang. Lebih sedikit buku yang dibeli, lebih sedikit ke bioskop, dll. Digitalisasi konten dapat menjadi pilihan karena biaya produksi berkurang. Sayangnya, saya melihat buku digital dengan harga selangit, jika kita memperhitungkan biaya produksi dan persentase penulis. Buku-buku yang 20 euro di atas kertas telah melihatnya secara digital selama 12 atau 15 euro. Dan untuk buku digital tidak ada biaya pencetakan atau penyimpanan. Jadi, kita salah.
Namun demikian Saya jatuh cinta dengan buku kertas, tidak hanya untuk isinya, tetapi sebagai benda koleksi. Saya punya rumah yang penuh buku, sampai keputusasaan istri saya. Saya pikir buku kertas itu perlu, itu sesuatu yang indah, dan kita harus menemukan cara untuk membuatnya menguntungkan dan dapat diakses oleh semua orang. Masalahnya adalah, di Spanyol, proses biasanya sangat singkat kecuali jika kita berbicara tentang buku terlaris atau penulis yang dikuduskan. Saya kebanyakan berbicara tentang buku bergambar atau buku komik. Jika Anda membuat sirkulasi 1.000 atau 1.500 eksemplar, biaya produksi per unit sangat tinggi. Selain itu, persentase yang mengambil distributor dan beberapa penerbit juga, sehingga harga buku sangat mahal. Dengan cara ini, orang berpikir dua kali sebelum menghabiskan 20 atau 30 euro untuk membeli buku. Saya pikir beberapa pihak yang terlibat harus mempertimbangkan untuk menurunkan tingkat laba mereka, dan saya tidak berbicara persis tentang penulis.
Apa pendapat Anda tentang karya animasi anak-anak yang sedang dilakukan di Spanyol: Tadeo Jones, Kandor Graphics (Iberian lynx, Justin), Ilion (Planet 51) dan masa depan apa yang Anda lihat dalam industri ini
Ya, secara kebetulan, dalam semua film yang Anda sebutkan, mantan mahasiswa saya telah bekerja sejak saya menjadi guru ilustrasi. Jadi saya suka semuanya. Masalah yang dimiliki beberapa produksi animasi Spanyol adalah masalah selalu. Uang Tapi bakat, ada banyak. Saya pikir film seperti yang Anda sebutkan memiliki sedikit kecemburuan terhadap produksi Amerika. Adapun masa depan industri ini, saya harap ini akan panjang dan berbuah.
Bagaimana Anda bisa mendorong minat baca kepada anak-anak
Memberi mereka produk yang sesuai dengan usia dan minat mereka, dan yang terpenting, kualitas. Dan itu membutuhkan cerita-cerita bagus. Tidak peduli medianya, jika ceritanya bagus, jika mereka mengidentifikasi dengan karakter mereka, jika apa yang Anda katakan itu menyenangkan, mereka akan ketagihan. Anak-anak adalah anak-anak, bukan orang bodoh. Dan mereka tahu betul jika apa yang Anda berikan baik atau tidak. Terkadang saya melihat produk yang ditujukan untuk anak-anak baik di atas kertas dan digital, yang tidak memiliki kualitas yang tepat. Mereka tidak hati-hati dan itu terlihat. Beberapa orang berpikir bahwa karena mereka masih anak-anak, Anda tidak perlu menjaga kualitas teks, atau ilustrasi, bahwa segala sesuatu bernilai. Dan tidak ada yang lebih jauh dari kenyataan. Dan hal lain yang saya anggap penting untuk tidak menurunkan motivasi anak-anak dengan membaca adalah bahwa tidak semua yang mereka baca memiliki komponen didaktik. Orang dewasa tidak hanya membaca buku pedoman fisika, atau risalah botani. Terkadang tidak apa-apa untuk bersenang-senang, bukan?
Ketika memberikan ilustrasi untuk anak-anak kita harus berusaha menyenangkan anak-anak bukan kritikus seni
Bagaimana orang tua dapat berkontribusi untuk meningkatkan kebiasaan membaca anak-anak dan selera ilustrasi?
Berbagi dengan mereka waktu membaca. Ketika mereka kecil dan ketika mereka tidak begitu banyak. Anak saya berusia 9 tahun dan dari waktu ke waktu, dia suka saya membacanya. Di satu sisi, nikmati buku dan ilustrasi. Dan di sisi lain, dari perusahaan ayah atau ibunya. Dan saya merujuk pada jawaban saya sebelumnya. Memberi mereka kualitas.
Buku kertas yang sukses dapat diteruskan ke tablet atau hal lain perlu dilakukan
Menurut pendapat saya, sesuatu yang lain perlu dilakukan. Apalagi jika mereka ditujukan untuk anak-anak. Dan semua aspek yang Anda sebutkan sangat penting. Tidak perlu kurang menekankan pada teks, tetapi kadang-kadang karya sintesis yang baik. Jika kita hanya beralih ke layar buku kertas, kita tidak mengambil keuntungan dari semua opsi tablet. Bahkan di buku atau novel dewasa, saat Anda mentransfernya ke format digital, Anda dapat menambahkan ekstra. Wawancara dengan penulis, tautan ke situs web menarik yang terkait dengan buku, dll. Dan jika buku-buku itu untuk anak-anak, bahkan lebih. Menambahkan animasi, suara, narasi, interaksi ... Singkatnya, manfaatkan semua opsi yang diberikan media digital untuk memberikan nilai tambah pada karya.
Bagaimana Anda melihat gambar saat ini dalam ilustrasi anak-anak
Jika kita melihat pada buku atau album bergambar yang ditujukan untuk anak-anak, kita menemukan keajaiban nyata sejauh menyangkut ilustrasi. Hal-hal yang sangat indah dilakukan. Tetapi ada saat-saat ketika, dalam pandangan saya, gagasan tentang siapa pekerjaan itu diarahkan hilang. Berkali-kali saya melihat buku bergambar dengan gaya yang saya pikir tidak menarik minat anak-anak berusia 5, 6 atau 8 tahun, walaupun membaca direkomendasikan untuk usia itu. Para ilustrator, atau editor, mungkin, saya tidak tahu, tersesat berpikir tentang melakukan pekerjaan yang sangat gaya, konseptual, mencolok atau berani, lebih memikirkan konsep artistik daripada audiens target mereka, yaitu anak-anak. Tampaknya tidak buruk bagi saya bahwa mereka ingin melakukan karya-karya yang layak dipamerkan di galeri seni atau museum, tetapi jika kita menggambar atau mengilustrasikan untuk anak-anak 6 atau 8 tahun, pesan-pesan bawah sadar dalam karya, seluk-beluk konseptual, atau teknik transgresif tidak Saya pikir mereka yang paling tepat. Ketika memberi ilustrasi untuk anak-anak, kita harus berusaha menyenangkan anak-anak, bukan kritikus seni. Tanpa membebaskan kita dari menjaga teknik kita, atau memanjakan pekerjaan secara maksimal. Seperti yang saya katakan sebelumnya, anak-anak adalah anak-anak, bukan orang bodoh.
Dan di sini wawancara dengan Miguel Calero. Kami berterima kasih banyak atas kerja sama Anda dan kemurahan hati Anda dalam jawabannya. Kami sangat menyadari karya barunya di Carmen dan Barber of Seville in Touch of Classic yang akan berfungsi untuk mengkonsolidasikan dan memperkuat salah satu seri hebat karya klasik bagi anak-anak untuk dinikmati di perangkat seluler. Merupakan pengalaman yang luar biasa untuk belajar lebih banyak tentang karya kreatif Miguel dan kami berharap dapat terus melihat dan menikmati gambar dan ilustrasinya di banyak proyek yang lebih sukses.
