Di Peques dan Más kami membawa wawancara Manuel Sicilia, pendiri dan direktur kreatif studio Grafis KANDOR. KANDOR Graphics adalah bagian penting untuk memperkuat, meremajakan dan membangun dunia animasi di Spanyol dan Eropa. Dalam dialog yang kami lakukan dengannya, ia menunjukkan kepada kami energi kreatifnya yang luar biasa, bakat kewirausahaannya yang luar biasa dan kemampuannya yang luar biasa untuk menyusun proyek untuk semua audiens. Justin dan Pedang Valor Ini adalah film fitur kedua yang ia arahkan dan merupakan pengembangan dari ide orisinalnya. Lynx yang hilang Itu adalah film fitur pertamanya sebagai sutradara dan penulis skenario. Ini adalah film yang indah yang telah didistribusikan di lebih dari 70 negara. Dia juga menjadi produser dan sutradara artistik dari film pendek itu The Delator Heart dan produsen Nyonya dan Kematian. Dia adalah anggota Dewan AEPA (Asosiasi Produsen Animasi Spanyol) dan pembicara reguler di acara-acara yang berkaitan dengan animasi 3D seperti Art Futura, Digital Worlds, Cartoon, dan forum universitas. Kami meninggalkan Anda dengan wawancara:
Berapa lama Anda bekerja untuk mendapatkan film seperti Justin dan pedang keberanian
Sudah sekitar tiga setengah tahun pekerjaan yang sangat intens, terutama satu setengah tahun terakhir yang saat ini sebagian besar animasi, pencahayaan, render, dan komposisi telah dilakukan. Tetapi semua pekerjaan dan karier KANDOR sebelumnya membantu mempersiapkan perusahaan untuk proyek ambisius seperti Justin.
Apa profil orang yang bekerja di film seperti Justin dan pedang keberanian
Ada banyak profil berbeda. Kebanyakan orang memikirkan animator, pemodel, iluminator. Tetapi ada banyak posisi lain yang kurang dikenal dan itu juga sangat diperlukan untuk membuat film. Maksud saya, misalnya, TD (Direktur Teknis) yang harus menyediakan alat yang diperlukan untuk membuat film kepada orang lain, baik pada tingkat teknis 3D, dan alat manajemen. Hanya dengan menempatkan masing-masing dari 14.000.000 file yang terlibat dalam film adalah tugas yang sangat rumit. Menggunakan alat-alatnya, departemen produksi harus mengatur alur kerja dengan melacak tugas dan file. Ini penting untuk mendapatkan hasil maksimal dari waktu kita dan menjaga efisiensi dalam penelitian.
Profil lain yang kurang terkenal adalah, misalnya, riggers yang bertanggung jawab untuk menyiapkan model karakter yang akan dianimasikan, perancang karakter dan latar belakang, mereka yang bertanggung jawab atas warna, mereka yang membuat perbaikan model yang sudah dianimasikan untuk menghilangkan kesalahan. Selain itu, pada awal produksi, mereka yang mempratinjau film dan pada akhirnya mereka yang harus mengelola render, serta mereka yang membentuk lapisan gambar yang berbeda, bertanggung jawab untuk stereoskopi. Mereka banyak tugas yang berbeda dan semuanya mendasar.
Bagaimana inovasi bekerja di KANDOR Graphics
Di KANDOR kami sadar bahwa hanya dengan melakukan investasi teknologi besar kami dapat mempertahankan efisiensi penelitian. Anggaran kami menjadi jauh lebih kecil daripada studio besar, kami harus selalu menemukan cara termurah dan tercepat untuk melakukan sesuatu.
Di Justin kami telah menemukan masing-masing dari 14.000.000 file yang terlibat dalam film
Kami telah mengembangkan alat atau proses kami sendiri untuk simulasi rambut dan vegetasi, generasi orang banyak, manajemen file dan versi, sistem untuk melihat pratinjau stereoscopy pada tahap yang sangat awal. Kami saat ini bekerja dengan University of Jaén untuk menciptakan metode yang mengoptimalkan rendering mata kedua dalam film stereoscopic.
Produksi apa yang sudah Anda lakukan dan proyek apa yang Anda rencanakan di KANDOR Graphics
Kami telah membuat dua film fitur dan dua film pendek selain banyak pekerjaan layanan untuk perusahaan lain. Proyek selanjutnya sedang dikembangkan, dan kami masih belum bisa mengumumkannya.
Apa tantangan animasi selanjutnya?
Saya pikir hari ini sulit membayangkan ke mana arah animasi dalam istilah teknis. Beberapa waktu yang lalu jelas bahwa salah satu tujuannya adalah untuk mencapai peningkatan realisme dalam pencahayaan, tekstur, render. Tetapi hari ini pencapaian teknisnya mengesankan.
Mungkin salah satu perubahan yang akan kita alami di tahun-tahun mendatang adalah bahwa resolusinya akan meningkat, sesuatu yang telah kita lihat di film-film seperti "The Hobbit". Resolusi lebih tinggi dan jumlah bingkai yang lebih tinggi. Tetapi bagi saya, yang seharusnya berkembang adalah sistem proyeksi stereoskopis, fakta bahwa untuk melihat sesuatu dalam tiga dimensi kita harus mengubah warna, atau menempatkan elemen "aneh", seperti kacamata dan filter. , antara layar dan Anda, itu terlalu mahal untuk menonton film 3D. Hari kita dapat menonton film 3D tanpa kacamata dan dengan warna yang tidak berubah, akan menjadi tonggak penting bagi industri animasi.
Saya juga berharap bahwa dalam perubahan yang dialami animasi dalam beberapa tahun ke depan beberapa akan datang kepada kita dari sisi naratif dan artistik. Bahwa kita bisa menonton film dan cerita sedikit berbeda. Sekarang pasar praktis dimonopoli oleh komedi 3D untuk target anak. Jelas bahwa ini adalah ceruk utama dari animasi, dan untuk mempertahankan atau menciptakan industri Anda harus melakukan jenis sinema ini, tetapi juga akan menarik untuk memiliki jenis animasi lain, seperti animasi 2D dengan estetika novel yang sedikit lebih atau sesuatu animasi untuk orang dewasa.
Bagaimana kita bisa membuat anak-anak belajar dan tahu cara bekerja dengan animasi sejak mereka kecil?
Pertama-tama membuat anak-anak melihat banyak animasi, yang setidaknya dalam kasus saya tidak sulit, dalam kasus saya hal yang sulit adalah mengeluarkan mereka dari layar. Mereka mengatakan bahwa untuk menjadi penulis yang baik hal pertama adalah menjadi pembaca yang hebat. Dan kedua, dorong mereka dan bantu mereka melakukan karya seni pertama mereka. Saat ini dengan iphone atau smartphone lain dan beberapa aplikasi gratis, anak-anak dapat membuat film kecil, baik dalam gerakan berhenti, animasi 2D, dll.
Seorang teman guru saya mengajar murid-muridnya untuk membuat celana pendek mereka sendiri di kelas
Sangat menyenangkan menampilkan film yang sangat berbeda, dari era yang berbeda, tidak hanya Pixar dan Dreamworks. Dari "The Jungle Book" ke "Porco Rosso", film-film seperti "Mad Monster Party" atau ketika hal-hal yang lebih tua seperti "The Tomb of Fireflies" lebih tua.
Hal lain yang sangat menarik dan ini adalah sesuatu yang dilakukan seorang teman guru di sekolahnya adalah untuk mengajar mereka membuat celana pendek mereka sendiri. Selain membuat mereka berpikir untuk bercerita dan mengembangkan keterampilan artistik mereka, ini juga membuat mereka terbiasa dengan teknologi. Tidak menghitung seberapa baik mereka bersenang-senang dan itu membantu mereka belajar bekerja sebagai sebuah tim.
Bagaimana hubungan antara KANDOS Graphics dan Universitas atau Akademi Pelatihan Dalam Grafik KANDOR kami memiliki hubungan yang sangat baik dengan Universitas. Di satu sisi kami telah merancang master animasi yang kami kelola bersama dengan Universitas Granada. Pada tingkat master, sebagian besar kelas diajarkan oleh staf KANDOR yang mencoba untuk mentransmisikan pengetahuan dengan cara yang sangat praktis, dengan alat dan metodologi yang sama yang kami terapkan dalam produksi kami sendiri.
Dengan cara ini orang-orang yang melakukan master siap untuk dapat masuk langsung ke lingkungan kerja dan yang paling penting berproduksi sejak hari pertama. Bahkan, para siswa master ini, menghidupkan karakter sekunder film, yang muncul di latar belakang.
Kolaborasi kedua kami, dalam hal ini dengan University of Jaén, terdiri dari proyek penelitian untuk mengoptimalkan waktu render gambar kedua dalam film stereoscopic: dalam film stereoscopic Anda harus menghasilkan gambar untuk setiap mata, yang Hal ini dimaksudkan agar waktu yang dibutuhkan untuk menghitung mata kedua sekecil mungkin. Ini secara langsung mempengaruhi anggaran dan waktu produksi. Penelitian serupa sedang dilakukan dalam studi seperti Sony Pictures.
Siapa rujukan di film animasi terkini dan apa masa depan
Meskipun dalam pandangan saya film-film Pixar terbaru tidak sesuai dengan apa yang mereka gunakan pada kita (sebuah jalan yang sampai saat ini hampir sempurna dan hampir selalu naik), mereka tetap menjadi referensi studi untuk diikuti.
Juga benar bahwa akhir-akhir ini Disney membuat film yang sangat menarik, tiga film terakhir yang dirilis sepertinya adalah film yang hebat: Bolt, Tangled dan Rompe Ralph. Coretan yang mungkin berlanjut dengan Beku.
Akhir-akhir ini Pixar sepertinya tidak bisa menebak dan Disney membuat film yang sangat menarik
Berbicara tentang sutradara, saya selalu mengakui kelemahan saya untuk Brad Bird (sutradara The Iron Giant, The Incredibles, dan Ratatouille) dan saya benar-benar ingin dia kembali ke tempat asalnya, ke dunia animasi, setelah dua film gambar nyata.
Animasi Spanyol menerima penghargaan besar. Beberapa artistik seperti nominasi Oscar "Chico and Rita", atau film pendek kami "The Lady and Death". Produksi seperti "Wrinkles" telah mendapat ulasan yang sangat baik bahkan tiba di Jepang (sesuatu yang tak terpikirkan beberapa waktu lalu) oleh tangan Ghibli, studio Miyazaki.
Tapi saya pikir yang paling penting adalah karier komersial film-film seperti "Planet 51" atau "Tadeo Jones" dua film hebat yang berkontribusi dalam pembuatan industri di negara kita. Semoga "Justin dan Pedang Nilai" kami akan berkontribusi pada pertumbuhan animasi Spanyol karena telah dijual ke lebih dari 140 negara.
Apa masa depan sinema 2D
Sangat memalukan bahwa tidak ada lagi animasi 2D yang dihasilkan. Saya pikir proyek yang berbeda harus memiliki estetika yang berbeda, dan 2D adalah sarana yang valid seperti yang lainnya untuk menceritakan sebuah kisah. Fakta bahwa kesuksesan komersial biasanya bertepatan dengan proyek 3D berarti bahwa satu hal terkait dengan yang lain. Padahal seharusnya tidak selalu seperti itu.
Di Justin, kita bisa melihat contoh 2D dengan adegan permadani. Itu dilakukan dalam animasi 3D dengan render 2D yang mensimulasikan tekstur dan perilaku kain, mencari estetika yang lebih sederhana dan jelas dibedakan dari sisa film. Itu adalah urutan yang dibuat oleh rekan-rekan kami di POST23, yang melakukan pekerjaan luar biasa. Ada bagian yang mirip dengan yang ada di Tadeo Jones, ini adalah urutan kilas balik yang menceritakan legenda kota Paititi yang hilang. Ini adalah karya 2D yang mengesankan yang dilakukan oleh Headless.
Bagaimana hubungan film animasi dan video game
Mereka adalah sepupu pertama, semakin banyak berbagi sumber daya, teknik, dan ambisi yang sama. Video game terbaru mencapai atau melampaui anggaran produksi animasi besar, baik di tingkat produksi maupun kampanye yang menyertainya.
Di antara kedua produk ada lebih banyak poin yang sama, dimulai dengan fakta bahwa mereka menggunakan teknik dan profesional yang sama. Keduanya menggunakan 3D secara intensif, mereka membutuhkan penulis skenario, animator, iluminator, dll. Namun ada muatan dalam pembuatan video game yang tidak ada di dunia animasi, dan itu membuat saya terpesona, sosok gameplay atau desainer gameplay.
Mengesampingkan hal itu, pasar video game mengancam untuk diatasi, jika belum dilakukan dalam beberapa kasus, yaitu animasi.
Apa masa depan sinema animasi terkait distribusi?
Yang benar adalah bahwa masa depan tidak pasti, saya pikir kita benar-benar tidak tahu ke mana arah bioskop. Semuanya menunjukkan bahwa akan ada perubahan penting, tetapi tidak ada yang yakin di mana. Jelas bahwa ada cara-cara baru untuk mengonsumsi bioskop, secara lebih pribadi, tetapi saya pikir mereka harus kompatibel dengan saluran klasik atau dengan cara-cara baru lainnya yang mempertahankan atau meningkatkan "pengalaman" menonton film. Ini berarti bahwa tidak hanya masalah film itu sendiri, tetapi juga di mana, bagaimana dan dengan siapa Anda melihatnya. Itu tidak boleh hilang dan bahkan dapat ditingkatkan, dengan imbalan kenaikan harga.
Baru-baru ini saya berbicara dengan seorang jurnalis tentang fakta bahwa ritual pergi ke bioskop mulai hilang. Dan dia ingat ketika orang-orang bersiap-siap untuk menonton film seperti yang diputar di opera. Ini sekarang dilebih-lebihkan, tetapi agar cara menonton bioskop di ruang proyeksi tetap dipertahankan, itu harus menambah nilai jika Anda membandingkannya dengan menonton film di rumah. Itu tidak membantu bahwa ketika Anda pergi ke bioskop Anda menemukan lampu usang, layar kotor atau suara berkualitas rendah. Kadang-kadang Anda mendengar film lebih baik di rumah 5.1 daripada di ruang tamu.
Studi besar akan memotong anggaran mereka untuk menurunkan risiko produksi mereka
Meskipun secara komersial bioskop animasi dalam kesehatan yang lebih baik daripada yang asli, saya pikir itu masih akan dipengaruhi oleh apa yang terjadi di pasar. Saya pikir studi besar akan memotong anggaran mereka untuk menurunkan risiko produksi.
Adapun seri, saya melihat perubahan yang jauh lebih jelas. Semakin, publik memutuskan kapan dan di mana mereka ingin melihat kontennya, sehingga Internet dan perangkat seluler menjadi lebih penting.
Bagaimana Anda merawat ayah / ibu yang kami bawa anak-anak ke bioskop
Membuat film itu sangat sulit dan dalam kasus Justin, itu adalah anggaran yang sangat berisiko itu jauh lebih banyak. Anda selalu harus mencoba membuat cerita dan karakter Anda sedunia mungkin (walaupun saya adalah salah satu dari mereka yang berpikir bahwa ini dapat dicapai dengan membuat konten yang orisinal dan berbeda). Selain itu, Anda selalu harus mencoba membuat cerita Anda bekerja di berbagai tingkatan, menjangkau orang dewasa tetapi tidak pernah melupakan anak-anak yang menjadi basis audiens kami.
Dalam produk yang kami buat di KANDOR, kami selalu memikirkan orang dewasa juga. Ada plot dan mengedipkan mata yang hanya untuk mereka, tetapi tergantung pada jenis produk, pendek tidak sama dengan panjang, dan Anda dapat membuat lebih atau kurang konsesi dari anggaran. Anda dapat mengambil risiko lebih banyak dengan anggaran yang lebih rendah. Bahkan Pixar sendiri, harus menyerah pada tekanan-tekanan ini dan film-film seperti UP atau Wally, tidak mampu mempertahankan nada luar biasa yang dengannya mereka mulai, sadar akan konsesi yang harus diberikan kepada anak-anak.
Saya berharap bahwa KANDOR secara bertahap akan mencapai pengakuan yang memungkinkan kami untuk membuat lebih banyak dan lebih banyak lagi produk kami. Itu tidak berarti bahwa mereka tidak boleh komersial, tentu saja, ini harus selalu demikian. Saya berbicara tentang film-film kami yang dapat memiliki cap identitas mereka pada saat sulit untuk menonton film tahu dari studio mana.
Apa kontribusi Antonio Banderas dalam Kandor Graphics
Antonio adalah mitra perusahaan kami dan Justin dan pedang keberanian Dia telah menjadi produser dan telah memainkan salah satu karakter. Antonio telah berperan dalam menyelesaikan film ini, kami sangat berterima kasih dan telah berusaha belajar darinya sebanyak mungkin selama proses. Sangat beruntung memiliki seseorang yang memiliki pengalaman sebagai Aktor, Sutradara dan Produser, tidak banyak orang memiliki tiga profil ini. Dia juga tahu banyak tentang dunia animasi setelah bekerja pada proyek-proyek sebesar pengiriman Shrek yang berbeda atau spin-off Puss dalam sepatu bot.
Dan Sejauh ini wawancara dengan Manuel Sicilia dari KANDOR Graphics. Saya menghargai fasilitas yang mereka berikan kepada Peques dan Más untuk melakukan wawancara yang murah hati ini di mana kita bisa belajar lebih banyak tentang hal itu realitas animasi di Spanyol, potensi dan kapasitas luar biasa yang kami miliki di Spanyol untuk membangun proyek yang luar biasa dan sangat rumit. Sangat menyenangkan mengetahui lebih banyak tentang perusahaan ini dan proyek-proyeknya melalui Manuel Sicilia. Untuk bagian saya, saya berharap proyek tidak berhenti tumbuh dan berkembang dan bahwa keberhasilan sedang terjadi.
Saya mengambil kesempatan ini untuk mendorong orang tua yang belum pergi ke bioskop untuk melihatnya pergi menonton film yang bagus dan menikmatinya dengan anak-anak mereka. Jadi kami mengambil trailer dari Justin dan pedang keberanian dalam bahasa Spanyol ...
... dan trailernya dalam bahasa Inggris dengan nuansa yang sangat menarik dan judul yang sangat menarik: Justin dan para ksatria keberanian:
Untuk akhirnya, kami mengambil kesempatan untuk menekankan yang besar penghargaan yang diperoleh KANDOR Graphics yang dapat dilihat di situs web mereka:
- Film pendek The Lady and Death. Dia memenangkan lebih dari 30 penghargaan, termasuk nominasi Oscar dari Akademi Hollywood 2010 dan Goya untuk film pendek animasi terbaik 2010
- Film fitur The Lost Lynx. Dia memenangkan lebih dari 6 penghargaan, menyoroti penghargaan Goya untuk film animasi terbaik 2009 dan terpilih untuk Oscar Academy Awards 2010 di Hollywood Academy
- Film pendek The Heart Delator. Ia memenangkan lebih dari 25 penghargaan baik di Spanyol maupun di luar negeri, termasuk di antara sepuluh finalis untuk nominasi Oscar untuk film pendek terbaik.
