Di Peques dan Más kami membawa wawancara Walter Geromet, direktur WS Big Band dan datang untuk menjelaskan bahwa musik memiliki nilai vital dalam pendidikan dan perkembangan anak. Walter akan menjelaskan kepada kita bahwa baginya musik memiliki kekuatan yang mungkin tidak pernah dia mengerti karena itu membantu kita mengembangkan kemampuan mental dan sensitif, mendukung integrasi visual dan pendengaran, membantu kita belajar dari kesalahan, mengevaluasi kita, dan juga meningkatkan kemampuan mendengarkan dan mari terhubung dengan emosi kita.
Walter menjelaskan itu emosi memiliki fungsi mendasar dalam kehidupan kita dan Anda harus belajar untuk memahami mereka, untuk melatih mereka, untuk hidup bersama mereka, untuk menerima mereka, untuk membuat mereka tetap terjaga. Dan, seperti yang dijelaskan Walter, emosi memengaruhi tindakan dan keputusan kita, emosi memiliki kekuatan untuk mendefinisikan dalam beberapa hal nasib hidup dan musik kita, sebagai sumber yang memperkaya, memungkinkan kita untuk tetap terhubung dengan mereka. Penting bagi anak-anak untuk memahami bahwa komposisi musik apa pun memiliki kehidupannya sendiri: semua jenis musik memiliki permulaan, evolusi, perkembangan, tujuan, dan bahwa setiap suara mampu mentransmisikan sensasi tertentu. Di awal dan di akhir ada musik dan di luar kedua ekstrem ini tidak ada, yang tidak diketahui. Membuat musik seperti mencoba menemukan alam semesta.
Usia berapa yang paling direkomendasikan bagi anak-anak untuk memulai musik
Saya mengadakan pertemuan musik untuk anak-anak sejak satu setengah tahun dan saya telah dapat memverifikasi kemampuan mereka dalam mengenali dan membedakan dinamika, ritme, suara instrumen untuk bergerak dan menari mengikuti irama lagu.
Adapun usia yang disarankan untuk mulai memainkan alat musik, anak satu setengah tahun dapat membuat suksesi suara untuk piano, membuat irama dengan tangan atau dengan alat perkusi, membuat suara ke seruling atau mencoba meniru beberapa not bernyanyi, tetapi Anda tidak dapat memainkan saksofon. Ada instrumen yang membutuhkan kekuatan fisik dan lebih baik menunggu anak menjadi sedikit lebih tua atau dalam kasus instrumen angin, untuk memiliki kapasitas bernapas lebih. Misalnya dalam hal instrumen saya, saksofon, disarankan untuk mulai memainkannya sejak usia 7/8 tahun.
Pada dua tahun adalah usia yang baik untuk mendekati musik, jika tidak dengan instrumen tertentu, dengan kegiatan yang dirancang untuk anak-anak (musik dan gerakan, pengenalan musik, metode Feldenkrais, dll.) Sekitar empat tahun mereka dapat didekati ke beberapa instrumen seperti piano atau biola 1/8. Sementara itu, yang penting adalah mereka mendengarkan, bernyanyi, dan menari!
Mengapa musik membantu Anda mengekspresikan diri dan bagaimana Anda dapat membantu anak-anak melakukannya
Dalam pengalaman pribadi saya, ketika saya masih kecil, saya selalu merasa seperti anak yang "aneh", kesepian. Saya merasa tidak menjangkau orang, tidak tahu bagaimana berkomunikasi. Seolah-olah dunia ini "dingin" dan tidak mau mengerti saya. Itu berkat musik, yang saya dekati untuk pertama kalinya pada usia delapan tahun di band desa saya di Muggia (Italia) di mana saya dapat membuat ruang saya sendiri. Ini adalah cara alami saya berkomunikasi, saya bisa merasa bebas untuk mengatakan apa yang saya rasakan setiap saat.
Bagi saya, musik adalah alat ekspresi, bahasa yang lebih penting daripada kata-kata karena memungkinkan kita untuk mengekspresikan diri kita pada level yang lebih dalam. Selama bertahun-tahun menjadi mahasiswa di Conservatories of Trieste (Italia) dan Madrid (Spanyol), saya tidak pernah berpikir untuk menjadi seorang musisi profesional: Saya selalu melakukannya karena suatu kebutuhan, karena saya tidak merasa lebih penting dari ini untuk merasa enak. Bagi saya itu seperti makan atau minum air.
Instrumen apa yang terutama Anda ajarkan kepada anak-anak?
Saya terutama seorang pemain saksofon dan saya biasanya mengembangkan sebagian besar kegiatan dan kursus saya di sekitar instrumen ini: sendirian, dalam duo, dalam kuartet, kuintet atau dengan seluruh Big Band bermain dan menjelaskan rahasia saksofon, bernapas dan bersuara melalui Cerita, contoh, game. Namun, saya juga suka bermain gitar dan bernyanyi bersama mereka. Dalam hal itu kami biasanya menulis: kami menentukan judul lagu, kemudian saya membuat serangkaian akord untuk mereka pilih mana yang ingin mereka gunakan untuk membangun lagu, mengaitkannya dengan emosi, warna atau situasi. Setiap anak kemudian menciptakan beberapa lirik yang kami terjemahkan ke dalam musik dalam rangkaian chord yang telah mereka pilih. Anak-anak bernyanyi, memainkan alat musik perkusi dan jika ada yang punya alat sendiri, mereka melakukannya sendiri.
Pada akhirnya, ketika karya itu dikumpulkan dan dilatih dengan baik, kami merekamnya sehingga mereka dapat didengar bermain dan bernyanyi dan mendengar apa yang telah mereka ciptakan.
Bagi mereka itu adalah ilusi yang luar biasa: mereka telah membuat musik, mereka telah menciptakan sebuah lagu yang mereka akan terus bersenandung sepanjang minggu. Luar biasa!
Anda berencana untuk segera mengadakan pertemuan musik untuk anak-anak
Pada bulan April kami akan mengadakan serangkaian pertemuan pendidikan / musik dengan Big Band di Teater Sanpol di Madrid yang ditujukan untuk anak-anak dan orang tua. Teater adalah markas Band Besar Walter Sax, di mana saya adalah sutradara musik dan siklus yang akan kami selenggarakan berjudul “Enjoy a big band”. Ini akan dibagi menjadi empat bagian:
- Kelahiran band besar, 6 April
- Repertoar band besar, 20 April
- Latihan band besar, 11 Mei
- Band besar dalam konser, 25 Mei
Ini adalah pertunjukan teater dari konser kami, berfokus pada anak-anak dan di mana, selain akting, kami akan menceritakan kisah kami sendiri: bagaimana kami telah memutuskan untuk membuat band besar, mengapa, instrumen apa yang dikomposisi, bagaimana setiap bagian terdengar. Kami juga akan berhenti bermain untuk menjelaskan kepada anak-anak dan orang tua bagaimana cara berlatih dan bagaimana bekerja dalam kelompok, bagaimana potongan-potongan itu bernuansa dan bagaimana mereka berkumpul. Kami juga akan berbicara tentang sejarah jazz, menjelaskan apa ayunan itu dan menyajikan repertoar apa yang telah kami pilih dan mengapa.
Klasik mana yang paling mudah diakses untuk anak-anak
Kami orang dewasa berpikir bahwa mereka suka musik klasik, mana yang "sederhana" atau "dapat diakses". Saya dapat mengutip di antara ribuan nama Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak, Brahms, Shubert.
Memang benar bahwa ia menyukai jenis musik ini: siapa yang tidak ingin mendengar untuk pertama kalinya karya-karya menakjubkan seperti itu, dikandung oleh para genius hebat? Kita bisa melakukan beberapa pekerjaan klasik untuk bersantai atau tertidur tetapi saya tidak tahu apakah Anda masih bisa berbicara tentang selera atau aksesibilitas. Perlu diingat bahwa anak-anak tidak memiliki prasangka budaya apa pun dan bagi mereka semuanya adalah musik: suara orang-orang di sekitar mereka, suara jalanan, suara angin, nyanyian burung, pintu Cicit itu, gonggongan anjing, suara microwave, suara sepatu saat berjalan, dll!
Musik yang kami definisikan tidak lebih dari campuran semua hal di atas, digabung dengan penggunaan beberapa teknik yang telah kami pelajari dan konsep bentuk dan komposisi yang telah dikembangkan manusia selama jutaan tahun keberadaannya, Dengar, pelajari, evolusi. Saya tidak berpikir ada musik atau gaya yang lebih cocok untuk mereka daripada yang lain. Semuanya adalah bahasa (musik, kata, gerakan) dan Anda harus merangsang mereka dengan memainkan semua jenis musik. Seiring waktu mereka akan menunjukkan kecenderungan untuk satu gaya atau yang lain atau untuk satu atau beberapa lagu.
Kegiatan apa yang Anda lakukan di Music Outreach Orchestra?
Mereka adalah kegiatan pendidikan yang dirancang untuk jenis publik lain dan untuk situasi yang berbeda dari konser. Misalnya, dalam siklus konser didaktik yang akan kami lakukan di Teater Sanpol, anak-anak dan orang tua dapat menemukan rahasia band besar dan melihat dan mendengarkan orkestra dari sudut pandang lain. Kami juga melakukan latihan terbuka: latihan band besar terbuka untuk umum dan siapa saja dapat berpartisipasi sebagai pendengar. Di sisi lain kami telah memulai kolaborasi dengan beberapa sekolah di Madrid: yang terakhir adalah dengan Ramiro de Maetzu di mana kami telah memberikan tiga konser pendidikan untuk anak-anak dari berbagai usia.
Kami selalu kagum melihat reaksi mereka: sangat memuaskan melihat antusiasme dan minat yang mereka tunjukkan dalam jenis kegiatan ini.
Sesuatu yang biasanya kita lakukan adalah mengundang mereka ke panggung dan mendorong mereka untuk berpartisipasi sebagai sutradara orkestra, setelah menjelaskan peran sutradara dalam tim atau bagaimana dia mengelola tongkat estafet. Anda harus melihatnya untuk mempercayainya ...
Apa kebutuhan pelatihan guru dalam pendidikan musik
Pelatihan sangat penting untuk seorang musisi dan lebih bagi seseorang yang kemudian ingin mengajar orang lain. Secara umum, saya percaya bahwa "kertas" atau "judul" tidak penting untuk dapat mengajar: Anda memerlukan serangkaian keterampilan yang tidak selalu dipelajari di sekolah. Ada musisi yang sangat baik, yang selain menjadi pemain hebat dan memiliki karir yang penting, tahu cara mengajar dengan sangat baik bahkan tanpa memiliki gelar Konservatori atau Pengajaran, sebenarnya saya percaya bahwa mengajar juga merupakan masalah kejuruan.
Saya mulai bermain saksofon sopran di band kota saya pada usia delapan tahun, tetapi saya memutuskan untuk memulai Conservatory relatif terlambat, pada tahun terakhir di mana saya bisa memperkenalkan diri: Saya berusia 18 tahun. Ketika saya berumur 20 tahun saya mulai mengajar pelajaran saksofon pertama saya.
Permulaan selalu sulit karena Anda tidak merasa aman, kadang-kadang Anda tidak tahu bagaimana membantu orang lain, Anda tidak tahu apakah apa yang akan Anda katakan itu benar. Tetapi kenyataan bahwa saya dapat berhubungan dengan orang-orang yang bersemangat belajar memainkan alat musik ini menyukainya: Saya dapat membantu orang lain belajar dan memotivasi mereka untuk terus belajar, untuk terus meningkat.
Setelah memberi dan menerima banyak kelas saya mengumpulkan pengalaman. Para siswa membaik bersama saya dan saya meningkat bersama mereka. Lima tahun kemudian, tanpa menyelesaikan studi saya, saya adalah seorang profesor di beberapa sekolah kota dan memberikan kursus saksofon internasional pertama saya di Italia, sendirian atau dengan saksofon diundang lainnya dari berbagai negara di dunia dengan siapa saya mendapat kehormatan berbagi pengalaman musik dan didaktik luar biasa. Pada tahun 2007 saya diundang untuk pertama kalinya untuk memberikan MasterClass di Universitas Stanford di Amerika Serikat di mana saya juga beruntung mempersembahkan beberapa komposisi saya untuk saksofon saja.
Di sisi lain, saya pikir Anda tidak bisa mengajar musik tanpa memberikan banyak konser sebelumnya. Konser adalah getah bening vital musisi. Itu adalah di konser di mana musik terbentuk. Dalam konser itu ada penerjemah, publik, dan musik: tidak mungkin ada satu hal tanpa yang lain. Konser juga merupakan momen ujian, ujian yang memungkinkan Anda untuk melihat apakah apa yang telah Anda pelajari telah membantu Anda atau Anda harus mempertimbangkan kembali semuanya dari awal. Ini adalah pembelajaran dan pembelajaran yang berkelanjutan; Membangun dan menghancurkan tanpa akhir. Inilah sebabnya saya pikir konser itu sangat penting dan saya mendorong siswa saya untuk sering bermain live.
Bagaimana Anda mendorong siswa Akademi untuk bermain langsung
Gagasan utama Akademi adalah untuk membuat siswa, selain mengajar, berpartisipasi dalam kegiatan kelompok: dengan cara itu mereka dapat mempercepat waktu belajar, berinteraksi dengan musisi lain dan bertindak sesegera mungkin.
Siswa dapat bermain duet, trio, kuartet, kuintet, dll. Kami memiliki selusin grup dengan level yang berbeda dan repertoar memberikan konser, dua band besar dan beberapa kombo. Formasi utama adalah Walter Sax Big Band yang dimulai tiga tahun lalu sebagai kelompok besar siswa dan baru-baru ini menjadi kelompok besar profesional.
Di sisi lain kami telah mendirikan perusahaan acara, sehingga formasi yang terbentuk di dalam akademi memiliki kemungkinan untuk bermain langsung dan berkembang secara profesional.
Di mana semua kegiatan ini berlangsung?
Kami memiliki ruang uji kami sendiri yang terletak di area Pusat Madrid dan pada saat yang sama kami berkolaborasi dengan ruang resmi lainnya di Madrid dan Barcelona. Untuk latihan dari band-band besar, konser didaktik dan kegiatan lainnya, kami telah menjalin kolaborasi dengan salah satu teater bersejarah Madrid: Teater Sanpol.
Teater Sanpol adalah satu-satunya teater di Spanyol yang mendedikasikan sebagian besar pemrogramannya untuk anak-anak dan remaja. Tahun ini mereka merayakan 30 tahun kegiatan tanpa gangguan, menerima lebih dari 100.000 anak muda setiap tahun yang menemukan kesenangan teater dan musik. Sepanjang minggu, ia memfokuskan kegiatannya pada "Kampanye Teater untuk Sekolah", dan pada akhir pekan dan hari libur adalah orang tua, yang mengisi kursi mereka dengan anak-anak mereka.
Sebagai orkestra penduduk Teater Sanpol, Walter Sax Big Band khawatir tentang membantu mencapai dan memperluas maksud dan tujuan teater, mendukung filosofi ruang ini dalam hal penyebaran dan promosi kegiatan musik di antara yang termuda.
Teknologi apa yang berkontribusi pada musik untuk anak-anak
Teknologi memiliki sisi baik dan sisi buruknya dan sejujurnya saya tidak akan tahu yang mana dari dua sisi yang paling kuat. Seorang anak atau orang dewasa, tanpa memiliki pelatihan musik, mampu membuat melodi, merekam disk, mengedit lagu, memainkan instrumen virtual dengan sedikit sumber daya.
Tetapi, menurut apa yang diwakilkan oleh musik bagi saya, semua ini tidak mendekati, tetapi justru menjauhkan kita dari esensinya. Kita dikelilingi oleh segala macam gangguan, yang mencegah kita berkonsentrasi dan memajukan tujuan kita. Musik membutuhkan konsentrasi, waktu, kesabaran, dan keheningan.
Guru Komposisi saya mengajarkan saya bahwa musik lahir dari keheningan, bukan dari suara: itu harus diciptakan kembali untuk menggubah atau menampilkan musik dengan kesegaran dan kebebasan.
Sayangnya, ini adalah nilai-nilai yang kami lupakan. Kita perlu mendidik diri kita sendiri pada metode, ke koherensi, ke keteguhan, tetapi kita tidak akan bisa menjadi instrumentalis yang baik, seperti halnya dalam kehidupan nyata kita tidak akan dapat mencapai tujuan yang kita tetapkan sendiri.
Dari pengalaman mengajar Anda di Italia, apa perbedaan antara pelatihan musik untuk anak-anak antara Spanyol dan Italia?
Pengalaman saya dengan anak-anak jauh lebih lama di Italia daripada di sini. Di sana saya telah bekerja selama bertahun-tahun dengan perusahaan yang didedikasikan untuk penyebaran musik untuk anak-anak. Di Spanyol saya hidup relatif sedikit. Pada tahun-tahun pertama saya lebih fokus pada kegiatan konser saya, saya mengajar di beberapa Akademi di Madrid dan melanjutkan perjalanan ke luar Spanyol. Akhir-akhir ini saya berfokus pada penciptaan dan pengembangan WS Academy (Akademi Musik berfokus terutama pada pengajaran saksofon), dan pada arah Band Besar Walter Sax, sebuah kelompok yang terdiri dari 22 musisi dari berbagai negara, di antaranya Saya beruntung memiliki kolaborasi musisi dan saksofonis Italia yang hebat, Costanzo Laini.
Didorong oleh kelahiran putri saya Luna, yang akan segera berusia dua tahun, saya melanjutkan pidato musik yang ditujukan kepada anak-anak di Spanyol. Untuk semua yang ingin melihat proposal pendidikan kami, Anda dapat mengunjungi kami di WS Big Band.
Tujuan apa yang Anda miliki untuk masa depan
Berikan Academy proyeksi yang baik, terutama dari sudut pandang nilai yang kami bawa ke siswa kami dan perluas pengajaran ke instrumen yang lebih banyak. Tujuan utamanya adalah untuk melatih orang agar mereka dapat berkembang sebagai musisi, menjadikan seni sebagai bagian penting dari kehidupan mereka dan bahwa pengalaman musik membantu mereka meningkatkan diri secara pribadi setiap hari.
Adapun band besar Walter, kami ingin dapat menawarkan kepada publik pertunjukan yang selalu lebih baik, lebih lengkap, lebih menarik dan lebih banyak dikerjakan baik dari sudut pandang indah maupun musikal. Kami juga ingin menerbitkan karya rekaman pertama kami sesegera mungkin.
Selain itu, kami baru saja menciptakan "Asosiasi musisi WS", sebuah asosiasi yang di antara tujuannya ingin menawarkan layanan tertentu kepada semua musisi dan afiliasi seperti pengelompokan, mewakili, membela dan mempromosikan kepentingan ekonomi, sosial, budaya dan profesional dari semua pemain musik
Walter mengakhiri dengan berterima kasih kepada kami karena telah memberinya ruang untuk mewawancarainya dan berterima kasih kepada kami karena telah berkolaborasi dalam proyek yang sangat penting seperti Peques dan Más. Saya percaya bahwa kesenangan adalah milik kami karena memungkinkan kami mengetahui begitu banyak informasi tentang musik, emosi, dan opsi yang ditawarkan kepada Pendidikan anak-anak.
Saya ingin menyelesaikan dengan menunjukkan bahwa Walter, setelah menyelesaikan cum laude pada 2005 studinya tentang saksofon di Italia dengan Profesor Massimiliano Donninelli dan mengembangkannya di beberapa bidang (komposisi, musik jazz, pemaksaan vokal, teater dan menyanyi) telah memperoleh beasiswa untuk melanjutkan pelatihannya di Royal Higher Conservatory of Music of Madrid dan untuk berpartisipasi dalam beberapa Festival dan kursus pelatihan internasional di Eropa di mana ia memiliki kesempatan untuk berbagi pengalaman dengan jazz hebat dan pemain klasik seperti A. Bornkamp, P. Broaquart, C. Delangle, V David, J. Petit, O. Murphy dan JM Londeix, B. Sands, K. Gesing antara lain.
Walter saat ini mengarahkan di Madrid Walter Sax Big Band, yang akan segera kita saksikan di Teater Sanpol. The Big Band terdiri dari lebih dari 20 musisi, memiliki peringkat sebagai pemain saksofon internasional Costanzo Coco Laini dan salah satu drum terbaik di Spanyol, Pepe Acebal. Dalam suara-suara itu adalah Ana Momplet dan Aurora Mayo, yang bernyanyi dengan cara yang paling tulus, untuk menginspirasi dan mencapai hati. Yang juga patut dicatat adalah solois: Gabriel Palacios (Alto Saxo), Daniel Cardoso (Soprano Saxo), Julio Mendéz (Tenor Saxo) dan Luis Zamorano (piano).
